Dicle Arslan Aksu’nun Vizyonuyla Bursa Sanat Akademisi

Sanat eğitimini yalnızca teknik bir öğretim alanı olarak görmeyen Dicle Arslan Aksu, yaklaşık 15 yıllık eğitim deneyimini sanatçı kimliğiyle birleştirerek Bursa Sanat Akademisi’ni hayata geçirdi. Resim, seramik, müzik, bale ve dans gibi farklı sanat disiplinlerini aynı çatı altında buluşturan akademi, çocuklardan yetişkinlere kadar farklı yaş gruplarının sanatla kendi bağlarını kurabileceği bir ortam oluşturmayı hedefliyor.

Ressam, Eğitimci ve Bursa Sanat Akademisi Kurucusu Dicle Arslan Aksu ile sanatın dönüştürücü gücünü, eğitim yolculuğunu ve Bursa’da hayata geçirdiği sanat akademisini konuştuk.

Sizi biraz tanıyabilir miyiz? Dicle Arslan Aksu kimdir?

Benim için bu sorunun en kısa cevabı; sanatçı ve eğitimci.

Güzel Sanatlar Lisesi ile başlayan sanat yolculuğum, Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği ile devam etti. Yaklaşık 15 yıldır eğitim alanının içindeyim. Uzun yıllar eğitim yöneticiliği yaptım; çocuklarla, ailelerle ve eğitimcilerle birlikte çok farklı süreçlerin içerisinde yer aldım.

Resim ise benim için hiçbir zaman yalnızca mesleki bir alan olmadı. Hayatımın farklı dönemlerinde kendimi yeniden bulduğum ve duygularımı en gerçek hâliyle ifade edebildiğim yer hep tuval oldu.

Bugün hem kendi sanat üretimime devam ediyor hem de kurucusu olduğum Bursa Sanat Akademisi’nde sanat ve eğitimi aynı çatı altında buluşturuyorum.

Bursa Sanat Akademisi nasıl doğdu?

Aslında uzun yıllara yayılan bir hayalin sonucunda doğdu.

Eğitim yöneticiliği yaptığım yıllarda çocukların yalnızca akademik başarıyla değil; sanatla, müzikle, hareketle ve üretimle ne kadar farklı geliştiklerini yakından gözlemledim.

Hayalim, insanların yalnızca “ders almaya” geldiği bir kurs merkezi değil; kendilerini keşfedebilecekleri, üretebilecekleri ve sanatın farklı disiplinleriyle buluşabilecekleri gerçek bir sanat ortamı oluşturmaktı.

Bursa Sanat Akademisi bu düşüncenin sonucu.

Akademiyi klasik sanat kurslarından ayıran en önemli özellik nedir?

Biz sanatı yalnızca teknik öğretim olarak görmüyoruz.

Bir çocuk resim yaparken sadece doğru çizgiyi öğrenmemeli; hayal kurmalı. Bir yetişkin tuvalin başına geçtiğinde yalnızca güzel bir tablo ortaya çıkarmaya çalışmamalı; günlük hayatın hızından uzaklaşıp kendisine ait bir alan da bulabilmeli.

Bu nedenle akademimizde resimden seramiğe, müzikten baleye ve dansa kadar farklı sanat disiplinlerini bir araya getiriyoruz. Çocuklardan yetişkinlere kadar farklı yaş gruplarının sanatla kendi bağlarını kurabilecekleri yaşayan bir akademi oluşturmayı hedefliyoruz.

Çocukların sanat eğitimiyle erken yaşta tanışmasını neden önemsiyorsunuz?

Çünkü sanatın çocuğa kazandırdığı şey yalnızca yetenek değildir.

Sanat; sabretmeyi, gözlemlemeyi, problem çözmeyi, üretmeyi ve kendini ifade etmeyi öğretir. Çocuğun “Ben bunu yapabilirim.” duygusunu geliştirmesi çok kıymetli.

Çocukların birbirinin aynısı işler çıkarmasını değil, aynı konuya baktıklarında farklı şeyler görebilmelerini önemsiyorum. Çünkü yaratıcılığın temelinde özgürce düşünebilmek var.

Bir ressam olarak kendi çalışmalarınızı nasıl tanımlıyorsunuz?

İnsan hikâyeleri beni çok etkiliyor. Özellikle kadınlar, annelik, emek, gündelik hayat ve Anadolu’nun farklı bölgelerindeki kadınların yaşamları çalışmalarımda önemli bir yere sahip.

Bir yüzü resmederken yalnızca fiziksel görüntüyü değil; o yüzdeki yaşanmışlığı, gücü, bekleyişi ve bazen de sessizliği tuvale taşımaya çalışıyorum.

Son yıllarda eserlerimi Türkiye’nin yanı sıra farklı uluslararası sanat organizasyonlarında sergileme fırsatı buldum. Her sergi benim için yalnızca eser göstermek değil, başka kültürlerle sanat üzerinden iletişim kurmak anlamına geliyor.

Uluslararası sergiler sanatınıza nasıl yansıyor?

İnsanın kendi atölyesinden çıkıp dünyanın farklı şehirlerinde sanatla karşılaşması bakış açısını değiştiriyor.

İstanbul’dan Bodrum’a, Karadağ’dan New York ve Paris’e uzanan sanat yolculuğumda farklı sanatçıları ve üretim biçimlerini görmek beni besledi. Fakat dünyaya açıldıkça kendi coğrafyamın hikâyelerine daha fazla yaklaşmaya başladım.

Evrensel olmanın yollarından birinin, en yakınımızdaki gerçek hikâyeyi samimiyetle anlatabilmek olduğuna inanıyorum.

Sanat yolculuğunuzun son durağı Paris oldu. Sanatın kalbinin attığı böylesine özel bir şehirde eserlerinizi sergilemek, sizin için nasıl bir anlam taşıyor?

Paris benim için yalnızca bir sergi noktası değil, sanat yolculuğumda çok özel bir eşik oldu. Sanatın ve sanat tarihinin böylesine güçlü olduğu bir şehirde eserlerimi uluslararası bir izleyiciyle buluşturmak tarifsiz bir gurur. Her serginin bana yeni bir şey kattığına inanıyorum ama Paris’in yeri bambaşka. Kendi hikâyemi ve sanat dilimi sınırların ötesine taşıyabilmek, bundan sonraki yolculuğum için de bana büyük bir ilham verdi.

Bursa’nın sanat hayatını nasıl değerlendiriyorsunuz?

Bursa; tarihi, kültürel mirası, zanaat geleneği ve yetiştirdiği sanatçılar açısından çok güçlü bir şehir.

Bursa’nın özellikle yeni kuşak sanatçılar ve çocukların sanat eğitimi açısından çok daha görünür bir merkez olabileceğine inanıyorum.

Bursa Sanat Akademisi ile hedeflerimizden biri de sergiler, konserler, atölyeler ve farklı sanat projeleriyle şehrin kültür-sanat yaşamına katkı sağlamak.

Bir kadın girişimci olarak kendi kurumunuzu kurmak sizin için ne ifade ediyor?

Bir kurum kurmak dışarıdan bakıldığında bir bina veya marka gibi görünebilir. Oysa arkasında büyük bir emek, sorumluluk ve cesaret var.

Bursa Sanat Akademisi benim için bir işletmeden çok daha fazlası. Yıllarca eğitim alanında edindiğim deneyimin, sanatçı kimliğimin ve geleceğe dair hayallerimin birleştiği bir yapı.

Özellikle kadınların kendi alanlarını oluşturabilmelerini, üretmelerini ve hayallerini hayata geçirebilmelerini çok değerli buluyorum.

Akademi için gelecek hedefiniz nedir?

Bursa Sanat Akademisi’nin, Bursa’da sanat eğitimi denildiğinde güvenilen ve güçlü bir kültür-sanat markası hâline gelmesini istiyorum.

Ancak hedefim yalnızca büyümek değil; nitelikli büyümek. Doğru eğitimcilerle çalışmak, öğrencilerimizin hayatında gerçek bir iz bırakmak ve ulusal ve uluslararası sanat projeleri üretmek benim için çok daha önemli.

Gelecekte farklı şehirlerdeki ve ülkelerdeki sanat kurumlarıyla ortak projeler, sergiler ve öğrenci çalışmaları gerçekleştirmek de hedeflerimiz arasında.

Son olarak, sanatla henüz tanışmamış insanlara ne söylemek istersiniz?

Sanatçı olmak zorunda değilsiniz.

Bir enstrümanın başına oturmak, elinize ilk kez bir fırça almak ya da yıllardır içinizde tuttuğunuz bir şeyi üretmeye başlamak için “yetenekli olduğunuzu” kanıtlamanız gerekmiyor.

Sanat bazen ortaya çıkardığımız eserden çok, o eseri üretirken kendimizle kurduğumuz ilişkidir.

Çünkü insan ürettikçe kendisine biraz daha yaklaşır.

⸻

Dicle Arslan Aksu
Ressam • Eğitimci • Bursa Sanat Akademisi Kurucusu

Bursa Sanat Akademisi
19 Mayıs Mah. Aziz Nesin Cad. No: 13, Bursa
Instagram: @bsa_bursasanatakademisi